El Festival•B es una cita con la música del mañana y el principal escaparate en Barcelona de las tendencias musicales y los sonidos alternativos más frescos. Un festival único que abraza la tendencia y TOMA EL POLVO EN LA CARA B DE LA ESCENA MUSICAL, DESPLEGANDO DURANTE el último fin de semana de septiembre en el Parc del Fòrum, una EXQUISIDA SELECCIÓN DE PROPUESTAS MUSICALES QUE HOY DÍA INCENDÍAN LAS DIVERSAS ESCENAS INDEPENDO.
El futuro es presente con Rusowsky. Capitán de rusia-idk, y mesías del nuevo sonido estatal, con proyección global, no hay sala, recinto o festival que se resista a su inconfundible avant pop. Si en sus inicios fue conocido por sus colaboraciones con C. Tangana o Dellafuente, hoy brilla por derecho propio con su álbum debut Daisy (2025), donde le acompañan desde su compañero de colectivo Ralphie Choo a Kevin Abstract, pasando por La Zowi, Ravyn Lenae o Las Ketchup. Mézclalo todo con un carácter melancólico, destellos de dream pop digital y bajos envolventes y tienes uno de los mejores directos de la temporada.
Poca presentación necesita el padrino del trap. Casi quince años después de la tormenta que desató junto a la PXXR GANG, Yung Beef sigue siendo una de las piedras angulares para entender el ya-no-tan-underground nacional. Experimental y disruptivo a partes iguales, su carrera se entrelaza entre perreos de la muerte, shows en jaulas, su saga de A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. (iniciada en 2013), mambos, samples de Taylor Swift o Lana del Rey y canciones que gozan ya del título de himnos generacionales como Ready pa morir. Después de presentar El día de la Bestia, y con EL PLUGGG 3 (2025) en la calle, su nuevo directo promete sacudir de nuevo el Parc del Fòrum.
Hay veranos que nunca terminan. Carreteras secundarias, piel salada, calor pegado al cuerpo y canciones que suenan como un recuerdo que todavía no ha ocurrido. Desde Benicàssim hasta convertirse en una de las voces más singulares del nuevo pop estatal, Guitarricadelafuente ha construido un universo propio donde folklore, deseo y vulnerabilidad conviven de una forma tan natural como lo hacen el gozo y el buen tiempo. Después de haber convertido canciones como Full Time Papi, BABIECA! o Port Pelegrí en la banda sonora de una generación libre, despreocupada y donde la vergüenza no tiene cabida. ¿Su bandera? Spanish Leather (2025), un disco sensual y generacional donde tradición y electrónica se funden entre cuero, vértigo y emociones a flor de piel. Este año, y para cerrar el verano, presentará en el FSTVL·B su particular somnífero de noche mediterránea.
Toca volver al presente, abandonar la nostalgia, ignorar los estímulos fugaces y las emociones vacías. Toca volver a escuchar La Plazuela y hacer nuestro este instante. El dúo granadino lleva años sacando hits de alto impacto como Realejo Beach, Péiname Juana y La primerica helá, logrando nuevos feligreses ahí donde sonaban. Ahora, después del éxito de Roneo Funk Club, regresan al FSTVL•B para presentar su nuevo disco Lugar Nº0 (D.L.Y.), su particular coctelera donde el flamenco, el funk y la electrónica de baile, se mezcla con jungle, pop, jazz, R&B, soul, disco, salsa y emociones a flor de piel.
Después de pasar por nuestra pasada edición presentando ¡PÓRTATE BIEN! (2025), Mvrk vuelve al FSTVL·B para demostrar que su éxito no es flor de un día. Lo ha confirmado en cada directo con un sonido que combina reguetón melódico, electrónica cálida y un toque de trap. Su música avanza entre la sinceridad más cruda y el baile inevitable, con letras que hablan de vértigo, noches largas y ganas de mejorar. Si su 2025 fue explosivo, este año nada nos puede preparar para lo que se viene.
SexeSexy y Barres Warres, pero también SexySensible, bossa noves, bona vida, el disfraz y un reggaetón con violines. Mushka lleva siendo la sensación de la nueva escena catalana desde 2021, y en su música cabe todo esto… ¡y mucho más! Con colaboraciones con talentos como Bad Gyal, Cruz Cafuné, Rojuu, C Marí, Julieta, 8belial o nusar3000, sin duda es la envidia de Barcelona, y con razón. Tras conquistar todos los escenarios catalanes, ahora aterriza en el FSTVL·B para montar una fiesta basada en su NOVA BOSSA y un ejército de hits imparables.
Cuesta imaginar que pueda existir alguien con más #swag que 8belial, y quizás es porque no lo hay. El joven belleza del colectivo Disobey ha pasado del subsuelo digital a a ser uno de los sonidos más aclamados del momento. Trap, reggaetón y electrónica se funden entre autotune extremo, bajos envolventes y un caos estilístico propio de la efervescencia de los años 2010. Tras firmar uno de sus mayores hits junto a Bad Gyal, y presentarlo en el Palau Sant Jordi junto a esta, y colaborar con Yung Beef o Cybernene, este año presentará en el FSTVL•B EL PRÍNCIPE (2026), su nuevo trabajo que nos sumerge en un universo más nocturno, magnético y absolutamente adelantado a su tiempo.
La nueva brújula del sonido urbano en Chile tiene nombre propio: AKRIILA. Cada canción es un trozo de vida que desgarra, reviste de rojo y dispara al público como una descarga eléctrica sin filtros. Su pulso más duro y honesto llegó con epistolares (2024) y lo amplificó en epistolares+ (2025). Su propuesta mezcla crudeza emocional con un pop urbano elegante y feroz. Prepárense para sudar entre perreo pegado, intensidad, texturas electrónicas, verdad, deliveries de trap y un magnetismo imposible de escapar. Sus shows, más que conciertos, son una fiesta.
ALOSA es la prueba de que la tradición puede tener actitud y desparpajo. Desde Barcelona, Giulietta Vidal e Irene Romo crean un universo sonoro donde percusión, violonchelo y voces armónicas se encuentran con poesía y creatividad. Con El primer cant del matí (2025), han llevado el folklore catalán a su propio territorio. Adaptaciones populares se mezclan con nuevas composiciones y poesía que despiertan la emoción de cualquiera. Para llevarlo a los escenarios, esta vez utilizaran el formato cuarteto, manteniendo la esencia del dúo y ampliando sus sonoridades con nuevos colores y matices. En directo, las acompañan Martí Escobedo a la guitarra y Xavi Veres al bajo, dando cuerpo y profundidad a un sonido que continúa siendo fiel a su raíz.
El flamenco es un género que no para de crecer y Ángeles Toledano es una de las voces más prometedoras. Nacida en Villanueva de la Reina, Jaén, en 1995, la cantaora combina juventud y experiencia para llevar el flamenco al presente con sensibilidad y fuerza. Este año llega al FSTVL·B para presentar SANGRE SUCIA, su primer disco, un universo lleno de fantasía y embrujo donde el cante atraviesa tradición y vanguardia, y que ha disfrutado del reconocimiento nacional e internacional con nominaciones a los Latin Grammys, Premios Ruido y ACAMUS. Acompañada del guitarrista Benito Bernal, despliega un directo que mantiene la raíz y al mismo tiempo conecta con el público del presente.
De Madrid a Barcelona, el entusiasmo nos atraviesa. El punk‑rock de Biznaga es la mejor prueba. Nacidos en 2012, los de punk y rock urbano combinan la energía cruda del punk con melodías pegadizas y letras que retratan la vida urbana, la precariedad y los desengaños generacionales. Con discos como Sentido del espectáculo (2017), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024), han creado un universo sonoro intenso, crítico y con gancho, que les ha hecho destacar dentro de la escena independiente española. Sus directos son un tsunami de adrenalina y emoción, y si Madrid les pertenece, en esta edición 2026 del FSTVL·B vienen a demostrar que los escenarios de la ciudad condal también.
De tu prescriptor favorito, a tu rapero favorito, C. Marí ya no opina de barras, sino que las lanza con un sonido que vibra desde el pecho. Una mezcla de reguetón romántico, trap y una sensibilidad que se siente a primera escucha, sin postureo, ni poses. Su disco debut Sempre Cor (2024) marcó el inicio de una carrera que ya se ha colado en incontables playlist de sus seguidores. Con un directo cercano pero arrebatador, hace de su paso por el escenario una descarga de adrenalina que une a todos los presentes. Pero lo mejor de todo es que ya no es una promesa, sino una confirmación del potencial de un artista que siempre había tenido que estar ahí.
Desde la ciudad y para la ciudad, Claudio Montana es una de las voces más personales del rap urbano contemporáneo. Con un estilo que entrelaza hip‑hop, rap y R&B sus letras reflexionan sobre identidad y esos pequeños detalles que nos hacen pertenecer. Como conversaciones profundas donde la emoción y la palabra se encuentran sin artificios. Con temas como Madrid & Dólares o Tamara, ha ido esculpiendo un universo sonoro único, íntimo y sensible que cristaliza en su EP Sobre como hacer volar una cometa (2025) con retratos de Madrid y Barcelona. En esta edición del FSTVL·B traerá su directo, un viaje musical que rompe con lo convencional y celebra lo emocional, que no cursi, que puede regalar el genero urbano.
En 2018 Cupido disparó No sabes mentir y se convirtió un flechazo en el ecosistema pop de nuestro país. Su mezcla de synth-pop retro, electrónica luminosa y los deliveries de Pimp Flaco sobre melodías descaradamente pegadizas los ha situado como referentes del pop sentimental contemporáneo. Un oasis de color en un panorama que muchas veces tiende a la oscuridad que les ha llevado a colaborar con Feid o Lola Indigo. Lo suyo es poner a disposición de todos los presentes la ligereza, el amor, y si hace falta, hasta una kiss cam.
Desde los rincones más introspectivos del R&B urbano hasta la energía vibrante del directo, D. Valentino convierte cada canción en un viaje emocional que navega entre la intimidad y la conexión colectiva. Con Rosa&Rojo (2024) y su EP Ciao! (2025), producido junto a Sneaky WH, explora adioses, relaciones complejas y el cierre de etapas, fusionando R&B, soul y electrónica con texturas minimalistas que resaltan la honestidad de sus letras. En cada concierto, el artista transforma el escenario en un espacio de emociones compartidas, donde luces, beats y melodías envuelven al público y lo convierten en protagonista de la experiencia.
Gavina.mp3 sobrevuela Barcelona. Gavina.mp3 roba un bocata a un niño, lo regurgita y lo escupe en la cabeza de un especulador inmobiliario. Gavina.mp3 se asfixia en Barcelona, adora Barcelona, se enamora en Barcelona, se desencanta, se rinde, lo destruye y lo vuelve a hacer todo desde cero. Gavina.mp3 nunca se irá de Barcelona. El proyecto de Max Codinach es ciudad, pero también post-pop crudo y emocional que oscila entre la poesía y la electrónica, entre la ternura y el colapso. Con Molts ossos, molts estels (2024) convirtió el agotamiento generacional en himnos delicados y punzantes, y con Sempre i per instint (2025) amplía su universo hacia nuevos matices más luminosos sin perder la herida abierta. Canciones que retratan una ciudad y una generación en tensión constante, donde todo puede romperse —o empezar de nuevo.
Hay que ser muy fuerte para mostrarse vulnerable, y esa fuerza atraviesa cada beat, cada frase y cada gesto de Jimena Amarillo. Su nuevo trabajo ANGÉLIKA (2025) no solo funciona como un disco, sino como un alter ego que le permite romper moldes, exagerarse, reírse de sí misma y entrar de lleno en un pop más eléctrico, más feroz y más libre. Aquí el autotune se vuelve arma, los sintetizadores dibujan cicatrices y las letras bajan directas al estómago. En directo, esa vulnerabilidad se convierte en dinamita: humor afilado, intensidad sin filtro y un magnetismo que arrastra al público como si todos formaran parte de una misma confesión urgente. No viene a encajar; viene a reventar el molde desde dentro.
La fortaleza siempre estuvo dentro, pero ahora Juicy BAE la exhibe sin pedir permiso. Desde que irrumpió en 2017, la sevillana ha transitado el R&B, el trap y el pop urbano con una sensibilidad única, dejando atrás etiquetas y expectativas. Con El Secreto (2025), su segundo LP, firma su obra más honesta: una vuelta a lo orgánico donde abandona la coraza del autotune, apuesta por una voz cruda y se permite ser vulnerable sin renunciar a la fuerza. Esta nueva etapa, que ahora lleva a los escenarios entre terciopelo y elegancia elevada, nos muestra una Juicy más técnica y dueña de su narrativa, dispuesta a romper estigmas. Con una actitud firme y una identidad artística plenamente consolidada, Juicy BAE se reafirma como una figura esencial del pop urbano español.
Desde un barrio de Cartagena hasta los escenarios de la música urbana, L0rna es la neo choni dosmilera a la que nadie se quiere perder. Como cuando prepara unas buena lentejas en TikTok, en su repertorio mezcla trap, reguetón y perreo con absoluta destreza, donde cada letra habla de barrio, empoderamiento y libertad en su debut MISS-UNDERSTOOD (2025) Inscrita dentro de una generación de mujeres duras del urbano o TOTOS DE LOCAS (Monster High Version)(2025) su presencia es pura actitud, una declaración de principios que trasciende a la música. Directa, divertida y sin miedo, con cada verso celebra una generación que ya no está más guapa calladita.
Si en los últimos años te has metido en alguno de los pogos de la Élite, no hace falta que te contemos que el duo de Tàrrega convierte cualquier concierto en una descarga de desinhibición de synth-punk y la actitud pop más descarada. Si empezaron versionando a Joy Division, ahora cuentan con un sello de identidad propio donde se mezclan las birras, los colegas, las ganas de enviar a tu jefe al cementerio, un par o dos de amores caóticos, un viaje a París y muchas ganas de sudar bailando en sus discos Nuevo Punk (2022) y Escaleras al cielo (2024). Un caos liberador ante todo lo estricto que nos rodea. Como autoayuda para aquellos que no creen en la autoayuda pero sí en ir del revés alguna que otra noche. Y si no has entrado en ninguno de sus pogos aun, en esta edición del FSTVL•B ya tendrás la posibilidad. Seguramente lo necesites.
El reggaetón vuelve a latir desde el subsuelo gracias a Ladiferencia2006. Desde L’Hospitalet, ha pasado de circular por SoundCloud y redes a convertirse en uno de los nombres clave de la nueva ola urbana estatal, junto a nombres como 8belial o Xiyo & Fernandezz. Su sonido recupera el pulso del reggaetón dosmilero y lo mezcla con autotune, estética digital y sensibilidad contemporánea, creando temas directos, pegajosos y sin filtro. Con proyectos como SAN JUAN SOUNDS y temas como tussicólogo o mi última carta, ha construido un universo donde el desamor, la noche y el barrio conviven con la viralidad de internet. En esta edición del FSTVL•B traerá un directo que captura ese momento exacto en el que el underground deja de serlo para convertirse en fenómeno.
Female Rage To The Front, han llegado Las Petunias. El trío femenino, nacido entre la UCM y las abarrotadas calles gentrificadas de Madrid, puede presumir de haberse convertido en apenas un año desde el lanzamiento de su debut Creo que soy de porcelana (2024) en uno de los grupos más prometedores de la escena de guitarras de nuestro país. Como quien hace explotar una olla a presión, las madrileñas son un torbellino de actitud rock, energía punk y proyección pop sobre el escenario. Envueltas en una euforia que va desde el azote de indies carcas (Marcelo Criminal), el permiso para ser vulnerables y una celebración de la amistad (audi 4 latas), han venido para sacudir la escena y ya de paso pasarlo legendario por el camino.
Pionero del trap catalán y miembro clave de Cutemobb, Leïti lleva años empujando los límites del género. Con discos como Joël (2019) y APOCALIPSI (2022), ha demostrado que lo urbano también puede ser espiritual, íntimo y expansivo. Ahora llega con la energía transformadora de SENE KOR SENE, un proyecto que mezcla raíces africanas, electrónica suave y pulsos afrobeats en una búsqueda de crecimiento interior. Su directo es pura vibra: luz, piel, baile y una mística que se siente incluso antes de que suene el primer beat. Su gira de 2026 promete llevar esta experiencia a un nuevo nivel.
¿Conoces ya a qué suena el ñunk? Exacto, esa música del futuro que mezcla punk, rock, algo de grunge, hard rock, pop y un pizquin de toques de rap o electrónica según la canción. Sí, sí ese género que puedes escuchar en el disco Hacemos lo que podemos, mientras que cinco valencianos cantan sobre, precariedad, vida urbana e ir un ratillo al casino con mucha ironía y sentido del humor. Tranquilo, si aún no lo has escuchado lo podrás hacer en el concierto de Mala Gestión del FSTVL·B.
AMA es el primer capítulo del nuevo repertorio de Maria Arnal, una de las voces más innovadoras del panorama musical contemporáneo. El proyecto fusiona avant-pop, polifonía tradicional y electrónica con exploraciones sonoras y performativas, creando paisajes musicales que oscilan entre la intimidad y la magnitud coral. Inspirada en la voz como archivo de memoria y en la danza como modulador sonoro, Maria Arnal transforma cada pieza en un ecosistema de emociones y texturas, donde la tecnología y la creatividad humana dialogan constantemente. Acompañada de bailarinas, en el FSTVL·B presentará un espectáculo que combina música de vanguardia, investigación sonora y performativa, donde su voz, la danza y la inteligencia artificial se entrelazan para explorar las fronteras de la canción en vivo.
¿Sabes qué? Hemos pensado tanto en Natalia Lacunza que ya no queremos ser aquellos que no la llevan a su festival. Por eso, la navarra llega al FSTVL•B 2026 para presentar N2STAL5IA (2025), un nuevo trabajo donde acaba de empujar aún más su universo hacia un pop emocional, sofisticado y libre. Entre la electrónica delicada, los pulsos R&B y una vulnerabilidad que nunca cae en la fragilidad, se ha convertido en una voz capaz de convertir la intimidad en algo enorme. Melancolía y deseo, entre sintetizadores sutiles y letras que parecen escritas justo después de una revelación importante. En directo, esta sensibilidad se transforma en una experiencia magnética y compartida, pura euforia, pura sensibilidad.
No es sencillo trazar un mapa emocional sobre el desamor. Cada experiencia es única y aparentemente irrepetible, pero Pablopablo logra hacerlo con un estilo que resuena con toda su generación. Su debut Canciones en Mi (2025) navega entre desamor, mudanzas, vestidos del Humana y afters, pero también entre el autodescubrimiento y la catarsis. Guiado por C. Tangana, sus canciones combinan sensibilidad, guitarra y piano, y una producción que tanto respeta la tradición como busca capas que nos hablen del presente. Sobre el escenario, un hechizante cantautor que roza los encantos del crooner, sin abrazar el cringe, que no puede evitar electrizar a cualquiera que lo escuche.
La música es una carrera de fondo, y eso es algo que Raly nunca olvida. Con marca de salida en Igualada, ha ido construyendo un universo propio donde el hip hop que marcó su imaginario, el trap más crudo, el mumble y una sensibilidad pop dan forma a un sonido que se desprende de etiquetas para encontrar su propia identidad. Después de lo que piensa la ciudad de mí (2024) y ahora con base en Madrid, su recorrido marca un nuevo punto de inflexión para el joven maratoniano, con A0 (2026), su último álbum. Un trabajo que amplía su estética hacia territorios más densos y precisos, entre sintetizadores envolventes, percusiones afiladas y una narrativa emocional que oscila entre el ego, la paranoia y la vulnerabilidad.
Es complicado describir a qué suena Rebe, porque no suena como nadie más. Una ensoñación de glamour que lleva reinando en el underground de nuestro país desde hace casi una década: Pop etéreo, bedroom pop y texturas oníricas, creando un universo propio donde la nostalgia, el imaginario vintage y la elegancia conviven con sensibilidad y sutil ironía. De ser inspiración para C. Tangana a trabajar con la nueva efervescencia de Barcelona, como Asra3, o lanzar su más reciente colaboración junto a Amore, ha consolidando su influencia en la escena independiente. Su último disco, que presentará en el FSTVL·B, vaticina un despegue del underground hacia todos los tocadores de este país y aquellos dispuestos a deleitarse de buen gusto.
Verbena en vena. La España vaciada existe y retumba a rock más fuerte que nunca. Sanguijuelas del Guadiana, o Carlos, Juan y Víctor, originarios de Casas de Don Pedro, han irrumpido en un panorama musical centralizado en las grandes ciudades para reclamar el honor y las vidas de su Extremadura natal. Con Revolá (2025), su disco debut, mezclan rock, pop, rumba, electrónica e influencias rurales, en un sonido que captura la nostalgia del pueblo y la energía de la juventud que no quiere conformarse, pura resistencia regional, sentimientos a flor de piel. Cada concierto es una fiesta colectiva con la que han conquistado un territorio que parecía haberles olvidado, donde todo el mundo está invitado.
De Madrid, con funk y disco en el ADN, Stereo Madness es la prueba de que la música bailable puede ser contemporánea y sofisticada a la vez. Desde 2019, el grupo ha ido construyendo un sonido característico donde el groove de los años 70 y 80 se mezcla con sintetizadores, bajos contundentes y guitarras que hacen vibrar cualquier pista. Con su álbum CIBERFUNK (2025) y singles como B.A.I.L.A.R. o Chica Cósmica, han creado un universo sonoro lleno de energía, ritmo y actitud urbana. Cada actuación es un espectáculo donde se funden baile, color y identidad sonora con el que prometen hacer mover las caderas hasta a los más partidarios de apoyar_codo_en_barra del FSTVL•B.
Tarchi es la voz de una generación que siente, sueña y, a veces, se pierde. Su música es un recorrido por el dolor, la nostalgia y la euforia de vivir, con un sonido que mezcla pop urbano, hip-hop melódico y electrónica, donde desde Alejandro Sanz hasta Djo, Yung Money o Lady Gaga encuentran su lugar. Cinco años puliendo su estilo y su mensaje lo han llevado a lanzar Recuerda que vas a morir (2025), un álbum que es un golpe directo al alma. Ahora, para recordarnos que el tiempo nunca vuelve, quiere que todos recordemos que hay que vivir al máximo, llevando su disco a los escenarios con una gira que tendrá paradas, entre otras, en el FSTVL•B.
En un panorama acelerado, TRISTÁN! reivindica la calma y el detalle. Su debut, Tristán, Ahora Con Reloj (2025), es un viaje a través de una sonoridad que parece sacada de un manual de juegos. Lo orgánico en pro del mundo digital. Guitarras reposadas, personajes imaginarios, sintetizadores que miran a un pop performativo a la par que ligero y una atmósfera cálida donde volver a perderte en suspiro de realismo mágico. Con banda y rodeado de amigos, el benjamin de rusia idk presenta una gira para detenerse y sentir en presente un disco que, al no inscribirse en la rigurosa actualidad, resulta atemporal.
Alguien tenía que airear el sótano del urbano catalán. Por suerte, Ultralone aka Catalan Psycho lo está haciendo base de rap urbano con cadencias trap y la esencia del sonido Detroit. Bases crudas, sintes oscuros y bajos que te atraviesan. Sus letras no solo hablan de la ciudad, sino que señalan las problemáticas de su entorno, como Fkcnudeproject o Putuguiri, poniendo el foco en la precariedad, la tensión generacional y la vida al margen. Cada tema es un grito de identidad y resistencia, con ritmos que invitan a moverse. En el FSTVL•B vendrá a demostrar que el subsuelo catalán es un terreno vivo, donde el trap, el rap y la crítica social se encuentran en un directo que no solo permanece en las redes, sino que se siente en el cuerpo y en la ciudad.
Do you remember… cuando existía un mundo en el que Xiyo y Fernandezz no eran uno? No? Normal, porque a día de hoy es imposible imaginar el panorama urbano sin este combo ganador. Desde su aparición en 2025 en mixtapes como La Vendicion Vol.2 Summer Edition, el dúo ha pulverizado cualquier definición estrecha del reguetón, mezclando ritmos crudos, reguetón visceral y una energía que conecta directo con el cuerpo y la noche. Su alianza con figuras como Yung Beef o Quevedo no es casual: juntos han elevado el género, fusionando estilos y sumando capas de intensidad y actitud. Para el FSTVL•B solo queda ser puntual a su bolo y ser uno de los que efectivamente se acuerde de la noche que lo cambiará todo.
La DJ gallega Akazie ha convertido búsqueda constante de nuevos sonidos en su sello de identidad. Sus sesiones viajan entre ritmos rotos, texturas digitales y una selección que esquiva cualquier etiqueta, moviéndose con naturalidad entre el postclub y la electrónica más vanguardista. Será una de esas artistas a las que merece la pena llegar sin expectativas, dejarse llevar por su universo sonoro y salir con la sensación de haber descubierto algo único.
AZOMBIKE es un zombie en bicicleta, un cuerpo atrevido y descompuesto, dejándose llevar por el ritmo de su inercia, hambrienta de balanceo. Jocosa y carialegre, en sus sesiones encuentra la combinación ideal entre el bombo y el clat para persuadir a las caderas de quienes se entregan a su selección. Sacándole partido al moodswing, en sus sets reaparecen los hits que unen y los sonidos que separan, creando un espacio sanador para las más risueñas y lacrimosas. Influenciada por sus raíces Chilenas y su presente Ibérico: perreo hasta el suelo, baladas folk-pop y palmas al cielo abrazan la electrónica nocturna del club. Su fijación son los graves envolventes, el cosquilleo de
hihats, las cajas que te rompen y melodías del corazón.
Divertida, intensa y creativa. DJ Belly Phat es todo eso y más. Su universo sonoro viaja del dancehall al reggaetón, pasando por la cumbia, el kuduro, la batida y una infinidad de ritmos latinoamericanos y brasileños, siempre con el baile como protagonista. Sus sesiones son cálidas, impredecibles y están hechas para descubrir nuevos sonidos sin dejar de moverse.
Hay DJs que siguen un guión y otros que se dejan llevar por el momento. Gazzi es de los segundos. Sus sesiones se mueven entre atmósferas luminosas y melodías cargadas de nostalgia, siempre guiadas por las emociones y la energía de la pista. Con una mirada ecléctica, hace brillar el pop dentro de la electrónica sin caer en lo evidente, conectando artistas y canciones que nunca habrías imaginado juntos, pero que, cuando suenan, tienen todo el sentido.
Un poco de atmósferas envolventes, un racimo de energía explosiva, una porción generosa de reconstructed club, bastante de electrónica que combina texturas profundas con drops certeros, y sobre todo una conexión imparable con el público. En esta edición del FSTVL·B contaremos con un B2B exclusivo y en primicia de Meritxell de Soto y Merca Bae, en el que sus energías se fusionarán para crear un set único, donde la experimentación sonora de cadencias urbanas, techno, breakbeat, bass y club contemporáneo, los grooves profundos y la potencia de la pista de baile se encontrarán para pasar a la historia del festival.
¿Quién iba a decir que se podía viajar entre épocas y culturas en un solo set? Muna Khaled convierte cada sesión en un punto de encuentro donde el bass, los sonidos del Magreb, el rap alemán y la electrónica experimental conviven con total naturalidad. El resultado es una propuesta imprevisible y magnética que conecta referencias de distintos lugares y convierte la pista de baile en un espacio sin fronteras.
Si PatataOnStereo no existiera, tendríamos que inventarlo. Entre el hard groove, el UK Garage y el techno, este productor vallecano ha encontrado la fórmula perfecta para hacerte sudar en la pista de baile. Productor habitual de Teo Lucadamo y una de las piezas clave de London Trip The Mixtape, su sonido combina ritmos contundentes, bajos envolventes y una selección impecable que mantiene la energía por las nubes de principio a fin. En el FSTVL·B26 promete una sesión donde la pista del Fòrum querrá bailar también.
